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    propone hacer literatura a partir de recortes de periódicos, de la técnica de la improvisación y dejándose guiar por el sonido de las palabras.

    Santiago

    Chicos, ¿alguien sabe la respuesta?

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    Teoría y técnica teatral / Juan Cervera

    Teoría y técnica teatral

    Juan Cervera Borrás

    Ámbito escénico

    El montaje de una obra dramática se realiza siempre en un ámbito escénico. El ámbito escénico, por tanto, consta del escenario donde actúan los cómicos y del espacio en que se sitúan los espectadores. Es evidente que ni el escenario tiene por qué ser del tipo convencional, o sea un espacio elevado cerrado por tres lados y abierto por la embocadura con su telón, ni el sitio destinado a los espectadores tiene que ser una sala con su patio de butacas y sus palcos.

    Una obra puede montarse en la calle, en una plaza, en una sala de fiestas, en un restaurante, en un patio de vecindad, en una plaza de toros, o en el bosque bajo los árboles. En cualquier caso habrá que conseguir un lugar donde los actores puedan moverse libremente y otro, pegado a él, desde el que los espectadores puedan ver y oír sin dificultad.

    Como consecuencia de estas variadas condiciones, en cada caso la puesta en escena adquirirá matices diversos.

    Requisito indispensable es que cada ámbito escénico propicie que espectadores y actores tengan conciencia de estar viviendo, cada uno desde su posición y función, la representación conjuntamente. El teatro exige estos rasgos de directo y convivido. En esto se distingue del cine o de la televisión, donde no puede haber relación personal entre actores y público. El teatro es, pues, un espectáculo vivo y compartido.

    Evolución del ámbito escénico

    El ámbito escénico por antonomasia se sitúa en un teatro y ha ido cambiando con el tiempo. Los griegos crearon un tipo de ámbito escénico que luego, con algunas variaciones, heredaron los romanos. El teatro griego constaba de tres partes: la orquesta, la escena y el graderío. La orquesta (orkestra), situada en el centro, tenía forma semicircular y estaba destinada a los danzantes. Estaba cortada por la escena (skene) que consistía en un rectángulo alargado y angosto con uno o dos pisos cara al público que se levantaba como un palacio o templo. Entre la escena y la orquesta se situaba el proscenio, más bajo que la primera y más alto que la segunda. En el proscenio representaban los actores.

    El graderío (koilon) se extendía escalonado desde la orquesta hasta la cima. Estos teatros estaban emplazados en la falda de una colina para aprovechar el desnivel. Su cabida era grande y su acústica perfecta, como se puede comprobar todavía en el de Epidauro.

    Teatros romanos se conservan algunos en España, como los de Mérida y Sagunto.

    A la caída del Imperio Romano el teatro decayó. Sólo los bufones, histriones y mimos actuaban en las calles. Durante la Edad Media, no obstante, el teatro volvió a surgir en el interior de las iglesias cristianas. Luego, del templo salió a los atrios de las catedrales y a las plazas contiguas, creándose así otros ámbitos escénicos. Era el lugar preferido para las representaciones de los misterios. En el momento actual todavía se representa El misterio de Elche en el templo de Santa María de dicha ciudad.

    Pero el teatro religioso también tuvo representaciones en la calles con escenarios repartidos a lo largo de un trayecto que actores y público recorrían juntos como en Viacrucis cuando se trataba de la Pasión, o en procesión en otras festividades religiosas. En algunas ciudades españolas los actores se desplazaban para estas representaciones en carros que les servían de escenario, como sucedía en la procesión del Corpus. Estos carros todavía ahora desfilan en la procesión del Corpus de Valencia, donde los llaman rocas.

    Con el Renacimiento se pone de moda un teatro que se denomina caja italiana por lo que se refiere al escenario. Este escenario tiene forma de paralelepípedo rectángulo y su cara cercana al público se abre al levantar el telón. Así deja ver la representación que se desarrolla en su interior: Un telar, sujeto al techo, permite cambiar los decorados, entre cuyos elementos destaca el telón de fondo, las bambalinas, situadas en lo alto y en posición horizontal, que ocultan el techo, y las patas, que son de tela como las bambalinas y cierran la visión por los lados. Las patas son móviles. A veces, en vez de patas se colocan los bastidores, que son rígidos y fijos en el suelo. Cuando alguien inoportunamente se asoma entre las patas o los bastidores, se dice que desafora.

    La escena italiana del siglo XVI recurre a los decorados pintados y a la maquinaria complicada. Lope de Vega y Calderón en España y Shakespeare en Inglaterra buscan soluciones escénicas para su gran teatro.

    En España se crean los corrales, construcciones especiales que igual podían ser patios de vecindad. El más famoso corral de comedias fue el de La Pacheca, en Madrid. En la actualidad se conserva todavía en buen estado y en uso el corral de Almagro, en la provincia de Ciudad Real. El escenario se adelantaba hacia el patio donde se colocaban de pie los espectadores de clase inferior, entre los cuales eran famosos los mosqueteros, temibles por sus alborotos. En los palcos laterales se situaban los espectadores socialmente más acomodados.

    En Inglaterra la escena isabelina colocaba el escenario sobre un cuadro fijo adelantado hacia el público que lo rodeaba por los tres lados. Tampoco tenía telón y el conjunto del ámbito escénico ofrecía imagen circular.

    Con el tiempo estos teatros se fueron perfeccionando; enriquecieron de comodidades las salas y dotaron de maquinaria más compleja los escenarios con el fin de conseguir rapidez y espectacularidad en las mutaciones de escena señaladas por los cambios de decorado.

    fuente : www.cervantesvirtual.com

    Técnica cut

    Técnica cut-up o de recortes

    De Wikipedia, la enciclopedia libre

    Dadaísmo William Burroughs Grindcore

    La técnica cut-up o técnica de recortes es un género o técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto.

    La técnica

    Tanto la técnica de recortes como la de dobleces están cercanamente asociadas y consisten en estilos de escritura literaria que intentan romper con la linealidad de la literatura común.

    Los recortes se hacen en una obra terminada y totalmente lineal (impresa en papel) y consisten en una o varias palabras en cada pedazo recortado. Los pedazos cortados son luego reordenados en un nuevo texto. La reorganización del trabajo muy a menudo da como resultado frases nuevas sorprendentemente innovadoras. Una manera común de proceder es cortando una hoja en cuatro secciones rectangulares reordenándolas y después escribir sobre la prosa combinada tratando de compensar por los rompimientos en el sentido obtenido y de esta manera improvisar e innovar en el proceso.

    El doblado consiste en tomar dos hojas de diferentes textos lineales (con el mismo espaciado de líneas), cortarlas por la mitad y combinarlas, luego leer la página resultante. El resultado es generalmente la mezcla de los temas y es algo difícil de leer.

    Historia

    Un precedente de la técnica ocurrió durante una reunión surrealista en los años 20: Tristan Tzara ofreció crear un poema en el momento sacando palabras aleatorias de un sombrero. Sobrevino un disturbio y André Bretón expulsó a Tzara del movimiento.

    En los años 50 el pintor y escritor Brion Gysin desarrolló el método en mayor profundidad después de haberlo descubierto accidentalmente. Él había colocado hojas de periódico como un mantel para proteger una mesa de rayarla mientras cortaba papeles con una hojilla de afeitar. Luego de cortar sobre los periódicos pudo notar que las páginas recortadas mostraban interesantes yuxtaposiciones. Comenzó a cortar en secciones deliberadamente artículos de periódicos, los cuales reorganizó al azar. Julio Cortázar también utilizó la técnica frecuentemente en Rayuela.

    Gysin le mostró la técnica al escritor William S. Burroughs en el Beat Hotel. Juntos luego aplicaron la técnica tanto a escritos impresos como a grabaciones de audio en un esfuerzo para decodificar el contenido implícito de un material. Su hipótesis era que la técnica podía ser usada para descubrir el verdadero significado de un texto. Burroughs también sugirió que la técnica de recortes podía ser utilizada como un método de adivinar el futuro diciendo que "Cuando se cortan líneas de palabras, el futuro se filtra".

    Influencia musical y en otras áreas

    Burroughs le enseñó la técnica de recortes a Genesis P-Orridge en 1971 como un método para "alterar la realidad". La explicación de Burroughs es que todo es grabado y que lo que es grabado puede ser editado. P-Orridge ha empleado la técnica ampliamente como una filosofía aplicada, una manera de crear arte y música y de manejarse en la vida.

    Desde comienzos de los 70s, David Bowie ha utilizado la técnica de recortes para crear la letra de algunas de sus canciones. Esta técnica influenció a Kurt Cobain en la escritura de sus canciones.

    Otros músicos que trabajan con tipos de músicas basadas en sampling (muestras) como el hip hop y la música electrónica emplean una técnica similar. Muchos DJs pueden pasar horas en las tiendas de discos buscando grabaciones que contengan ritmos oscuros o interesantes o vocalizaciones u otros fragmentos para ser mezclados en nuevas composiciones.

    Estas técnicas (de cortar, reordenar y reeditar sonidos) también fueron introducidas mucho antes en la música concreta. Y de regreso al ejemplo dadaísta de Tzara, Thom Yorke aplicó un método similar en el disco Kid A de Radiohead (2000), escribiendo solo líneas separadas, poniéndolas en un sombrero y sacándolas aleatoriamente mientras la banda ensayaba las canciones. Las letras del disco Electric Arguments (2008) de Paul McCartney bajo el seudónimo de The Fireman fueron creadas a partir de esta técnica.

    Cut-ups de comportamiento

    El libro colectivo del grupo anarquista CrimethInc. ex-Workers' Collective "Recetas para Desastres" contenía una receta llamada "behavioral cut-ups" (recortes de comportamiento). Esta receta es un método para transformar la vida realizando actividades que pueden ser percibidas como (en un nivel básico) recortes de dos socialmente aceptadas, o comportamientos rutinarios y unirlos para formar una actividad creativa y entretenida. La intención es que se realice una serie de recortes de este tipo por un largo período hasta que se vuelva natural y tu comportamiento haya sido alterado significativamente.

    Datos: Q252299

    fuente : www.wikiwand.com

    Guía para talleres de escritura creativa

    Guía para talleres de escritura creativa

    Red de Escritura Creativa - RELATA 2018

    Ministra de Cultura

    Carmen Inés Vásquez Camacho

    Viceministro David Melo Torres Secretaria General

    Claudia Isabel Victoria Niño

    Directora de Artes

    Guiomar Acevedo Gómez

    Coordinadora Grupo de Literatura y Libro

    María Orlanda Aristizábal B.

    Asesor de los talleres de escritura creativa RELATA

    José Zuleta Ortiz,

    Programa Libertad Bajo Palabra

    Grupo de Literatura y Libro

    Vanessa Morales Rodríguez

    Santiago Cepeda R.

    Andrés F. Gómez Rangel

    Nicolás Camelo Velázquez (practicante)

    Investigación y contenido

    Pilar Quintana

    Coordinación editorial

    Santiago Cepeda R. Edición

    Janeth Posada Franco

    Diseño y diagramación

    Carlos Diazgranados Cubillos

    Fotografías Archivo RELATA Producción eBook eLibros Editorial

    Agradecimientos especiales a todos los directores de talleres y escritores asociados a RELATA

    Primera edición, año 2018

    ISBN: 978-958-753-307-1 (impreso)

    ISBN: 978-958-753-306-4 (epub)

    © República de Colombia, Ministerio de Cultura

    © Red de Escritura Creativa, RELATA

    Nota: Material impreso para distribución gratuita con fines pedagógicos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico, sin la autorización expresa para ello.

    ÍNDICE

    Presentación

    Corregir, corregir, volver a escuchar. Leer como lee un escritor

    Sobre el taller virtual de poesía o reflexiones desde Uqbar y Tlön

    La enseñanza de la escritura creativa

    Planeación de un taller de escritura creativa

    ¿Quién puede ser director de un taller de escritura creativa?

    ¿Qué cualidades debe tener un taller de escritura creativa?

    ¿Cuáles son los alcances y proyecciones de un taller de escritura creativa?

    ¿Cómo diseñar un taller de escritura creativa?

    Datos generales del taller

    Plan de trabajo

    Información sobre los asistentes

    Autoevaluación

    Visitas de escritores o especialistas

    Reconocimientos y distinciones al director del taller

    Reconocimientos y distinciones a los participantes del taller

    Actividades adicionales a las sesiones del taller

    Sostenibilidad

    Contenidos de un taller de escritura creativa

    Proceso creativo Primer borrador

    Reescritura y edición

    Correcciones Circulación

    Fuentes de la creación

    Memoria Realidad Emociones Imaginación Intertextualidad Otras artes

    Sensibilidad literaria

    Poema Imágenes Formas Ritmo Técnicas y recursos Estructura Historia y relato Narración Narrador Personajes Universos Estilo

    Una última reflexión

    Herramientas bibliográficas

    RELATA

    Directorio de RELATA

    Mapa e indicadores Bibliografía

    Teoría y creación literaria

    Literatura

    PRESENTACIÓN

    La escritura tiene la capacidad de integrar la experiencia humana porque nos permite ver el mundo, al otro y a nosotros mismos. Los Talleres de Escritura Creativa se nutren de la curiosidad de los seres humanos, que tienen una historia por contar y la disposición de querer aprender un oficio, que cuestiona la experiencia e inventa la forma en la que es representada.

    Para el Ministerio de Cultura es un honor presentar la tercera versión de la Guía para Talleres de Escritura Creativa, que reúne numerosas estrategias para pensar, acompañar e implementar los procesos en este espacio académico. Con esta ruta, el Ministerio de Cultura busca promover la lectura crítica y fortalecer los procesos de formación en el país.

    La guía surge de las experiencias de RELATA, Red de Escritura Creativa, que desde su creación en 2006, se ha venido consolidando como uno de los espacios de formación y difusión de escritores más importantes de Colombia, haciendo énfasis en los talleres como espacios de encuentro y reconocimiento con el otro, reflejo de la vida cotidiana desde la actividad literaria, facilitando nuevos lugares para pensar la vida, la identidad nacional y el tejido social.

    RELATA es un programa promovido por el Ministerio de Cultura y cuenta con el apoyo del Banco de la República, el Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario de Colombia (INPEC), el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), bibliotecas públicas, institutos departamentales de cultura, secretarías municipales y diferentes grupos culturales, entre otros. En la actualidad, la red está conformada por 56 talleres, presentes en 24 departamentos, a los que se suman 3 virtuales y 21 presenciales desarrollados en centros penitenciarios, para un total de 80 talleres a nivel nacional.

    Esta nueva versión de la guía, busca sistematizar y difundir diversas metodologías de los procesos formativos en escritura creativa, que han sido desarrollados en los talleres RELATA durante 12 años de continua actividad. En las páginas de este documento, se encuentra el saber de experimentados talleristas y escritores. Esperamos, que su contribución sea de gran utilidad para personas o grupos interesados en la escritura.

    fuente : www.mincultura.gov.co

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    Santiago 3 month ago
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